Bay-Car Blues Festival (2) Texte Français Black Cat Biscuit (B) - Legends Of Chicago Blues (US) - Nick Moss ft. Dennis Gruenling (US) Vanesa Harbek & Suwalki Band (Arg-Pol) Palais du Littoral Grande-Synthe (F) - 09-11-2024 reporter: Marcel & photo credits: Freddie info organisation: Bay-Car Blues © Rootsville 2024

Hier, nous avions déjà assisté à une fantastique soirée blues avec une pléiade de musiciens de premier plan. Nous nous sommes glissés joyeusement au lit et après une bonne nuit de sommeil et un copieux petit-déjeuner, nous étions prêts à commencer la deuxième journée. Comme les débats ne commençaient que le soir, nous avions le temps de prendre un bon repas et de faire une bonne sieste l’après-midi.Nous n’avons plus vingt ans, n'est-ce pas ?

Dès le début de la soirée, nous étions prêts pour une solide deuxième soirée de blues. C'est aussi une tradition que chaque année, notre pays est représenté par un groupe. Il y a bien sûr assez de talent dans notre région et cette année, Black Cat Biscuit a su défendre l'honneur de notre pays.

Pas de sentiers battus ni de vieilles pochettes usées avec le « Black Cat Biscuit », mais un surprenant cocktail de titres rafraîchissants, marinés façon Louisiane (ou Gumbo) et servis par cinq musiciens passionnés ! Le groupe vous tient en haleine à travers une grande variété de styles de blues différents, un voyage vers une expérience inoubliable et pleine d'énergie

Une pincée de City Blues, une part de slide guitar, une touche de Jazzy, Swamp Blues, Boogie, Texas Blues Shuffle, Funk... Black Cat Biscuit puise son inspiration dans la vie, étonnamment reconnaissable, sans oublier le clin d'œil occasionnel. Le groupe est toujours composé de Bart « Yasser » Arnauts (guitare et chant), Mark « Mr Mark » Sepanski (harmonica), Raffe Claes (guitare), Jeff « Junior » Gijbels (batterie) et Patrick « P. Papa » Indestege (contrebasse). C'est un Palais Du Littoral, encore une fois à guichets fermés, qui a accueilli nos garçons, habillés en costumes comme d'habitude.

Yasser a fait un effort exceptionnel pour saluer les gens dans son meilleur Français, ce qui a été très réussi et apprécié, après quoi ils ont immédiatement commence avec « In A Hurry » et « I Don't Know » devant le public. Ce qui est génial avec ce groupe, ils écrivent tout eux-mêmes et c'est un sérieux plus. Le public a été immédiatement conquis par la belle sonorité du quatuor et pour beaucoup, ce fut une introduction agréable.

Les gars se donnent à fond et s'amusent. Des chansons comme « Let The Blues Heal You », « Bad James », « Two Seconds Man » ont mis le feu à la salle. Pourtant, il était temps de lever le pied de l'accélérateur et avec « Parrot Woman », c'est devenu la seule chanson lente du set. Raffe sort de belles choses de sa guitare et l'harmonica hurlant de M. Mark fait des merveilles, tandis que la section rythmique tient bon avec un Jeff à la batterie et un P.Daddy qui pince frénétiquement ses cordes de sa basse. Un ensemble solide, serré et swinguant. Ce fut une petite surprise pour eux lorsqu'ils arrivèrent à annoncer qu'il ne leur restait plus que 8 minutes.

Le temps passe vite quand on s'amuse, comme on dit. Il suffit d'ajuster le scénario et Yasser a attaché sa "cookie box", a sorti le slide et nous avons eu une version torride de "Train 66" après quoi ils ont terminé leur set en beauté avec un "Son Of A Vampyre" à tendance Bo Diddley.

Ce qui a suivi a été une sacrée wurprise car ils ont reçu une standing ovation et le MC de service n'a pas eu à faire beaucoup d'efforts pour demander un rappel et c'est devenu "The Way It Is" pour terminer sur une belle note. Tonnerre d’applaudissements et rideaux sur ce merveilleux début. « Les petits Belges » avaient sans effort mis le Palais Du Littoral dans leur poche.

Comme hier, un groupe comblait également les pauses entre les changements de groupe et aujourd'hui c'était le tour de Vanesa Harbeck & Suwalki Band. Celui-ci a été créé grâce à un programme de collaboration et d'échange entre Bay Car Blues et le Suwalki Blues Festival. Cette Argentine de 43 ans qui vit à Berlin depuis 2017 m'était totalement inconnue jusqu'à ce que je la voie travailler avec des amis à Stekene il y a environ deux ans. Vanesa Harbek est une chanteuse, guitariste et trompettiste Argentine.

Elle apporte un mélange unique de Blues, de soul, de rythme et de blues, de swing, de tango, de jazz, de rock and roll et de latin. Elle a une voix polyvalente et puissante et évolue confortablement dans différents styles de musique. Elle est douée pour la guitare. Son excellente technique et son son solide sont une combinaison parfaite pour sa virtuosité et sa qualité d'interprète. Aujourd'hui, elle est assistée de Bogdan Topolski (guitare), Lukasz Gorczyca (basse) et Tomek Dominik (batterie). Contrairement au duo d'hier, l'intervention de cette blonde Argentine a bénéficié d'un public attentif.

Ses deux sets étaient bien équilibrés et en Pologne, on sait aussi ce qu'est le blues. Des chansons blues comme « Hideaway », « Rooster Blues » ou « Positive Days » alternaient avec des chansons aux accents latins comme « Vuelvo Al Sur », « Te Ectrano Buenos Aires » ou « Todo La Noche ». Avec « Black Magic Woman » et « Oye Como Va », une ode a également été rendue à Santana. C'était du bon travail et la dame joue effectivement un joli morceau de guitare et les personnes présentes ont certainement apprécié.

Retour sur la scène principale avec les Legends Of Chicago Blues. Et là encore 3 grands interprètes du genre avec nul autre que Oscar Wilson, Jimi « Primetime » Smith et le grand Bob Corritore à l'harmonica. Eh bien, disons simplement que cela pourrait compter.

Ce trio a une solide expérience et constitue une vraie affaire. Les vrais fans de blues ne voudront pas manquer Oscar Wilson, originaire de Southside Chicago, chanteur du bien-aimé Alligator Records. Jimi "Primetime" Smith est le fils de Jimmy Reed, batteur, auteur-compositeur et manager de Johnnie Mae Dunston. L'album 2023 de Jimi « The World In A Jug » est un hit et mettant en vedette notre légendaire troisième membre né à Chicago, Bob Corritore : cette légende de l'harmonica de blues, producteur et propriétaire du légendaire The Phoenix Rhythm Room, ce trio va rocker.

Oscar Wilson, Mister Cash Box Kings, n'est plus jeune et a également eu quelques problèmes de santé, mais ce n'est certainement pas à cause de sa voix. Oscar commence avec « Happy Home » et « Call Me Mister Love », accompagnés par le doigté de Jimi Smith et le Mississippi saxophone hurlant de Bob Corritore. Au début, il est toujours assis, mais au fur et à mesure de la performance, soutenu par sa canne, il se redresse et s'imagine encore un instant qu’il est un poulain. Je pense que la musique a un effet curatif sur lui. Il conclut sa première participation avec 'High And Lonesome' et se retire pour un moment.

Pendant ce temps, Jimi « Primetime » Smith a repris le chant avec « I Didn’t Know ». Ce qui est joué ici est vraiment mon truc et d'une classe exceptionnelle. Jimi continue, accompagné uniquement de Bob à l'harmonica, avec « Love Her With A Feeling » et « Baby What's Wrong With You ». Super. La question se pose de savoir à quoi cela ressemblerait si une basse et une batterie étaient ajoutées. Probablement un son légèrement plus complet, mais pour moi, cela sonnait comme comme le vrai blues devait sonner. Oscar revient ensuite avec « Dreaming », une chanson sur lui-même, dit-il. Il continue avec le classique « My Babe » de Little Walter avec un ajustement personnel des paroles ici et là. Avec 'Howlin' Wolf' notre trio nous emmène vers le Mississippi.

Le trio doit parfois déterminer quelles chansons ils vont jouer. Il n'y a pas toujours de vraie réplique, mais ils en sortent, comme avec « Let The Good Times Roll » et une version de « Smokestack Lightnin » avec des paroles complètement différentes. Surprenant mais toujours très agréable. Le set se termine par « I Should Have Quit You » et la énième standing ovation du week-end a suivi. Oscar s'est montré très reconnaissant et nous a laissé un « Mojo Working » torride. Encore une prestation que j'ai beaucoup appréciée.

Pour terminer le week-end on ne nous a pas servi de la petite bière, bien au contraire. Avec Nick Moss Band Feat. Dennis Gruenling était à nouveau un grand visiteur au Palais Du Littoral.
Le Nick Moss Band, composé de l'harmoniciste Dennis Gruenling, est sans aucun doute l'un des groupes les plus populaires de la scène blues américaine, et les nominations aux Blues Music Awards de cette année le prouvent. Pas moins de 7 catégories ! Après des années de tournée à travers le monde, le groupe a gagné un large public, faisant de ce concert probablement l'un des moments forts de la saison du Blues de cette année.

Fondé en 1998, fort de l'héritage musical de noms tels que Rod Piazza et William Clarke, et de l'arrivée en 2011 du chanteur Michael Ledbetter (malheureusement décédé en 2019) puis de Nick Moss, le Nick Moss Band est aujourd'hui le plus important ambassadeur de ce style de blues swingant, dominé par l'harmonica et la guitare. Outre les deux virtuoses bien connus, le groupe comprend également Rodrigo Mantovani (basse) et Pierce Downer (batterie).

Moss avait apparemment des problèmes avec le son sur scène et le signalait régulièrement au preneur de son. Après un certain temps, les problèmes ont été résolus, mais un certain nombre de chansons avaient déjà été révisées. Le groupe a décollé comme un train express avec un travail d'harmonica infernal de Dennis Gruenling. Un personnage particulier, pour ne pas dire excentrique. Cela ressort clairement de ses vêtements et de ses longs ongles peints, mais cela ne peut certainement pas être dû à ses qualités musicales, quel talent exceptionnel. Le tout devient complet lorsque la guitare de Moss commence à déchirer sur « Early In The Morning ».

On nous présente clairement un blues très swinguant qui penche vers la West Coast. Le tempo reste élevé, mais à un moment donné, le groupe lève le pied de l'accélérateur pour nous permettre de reprendre notre souffle.

Le groupe tourne essentiellement autour de l'harmonica de Gruenling, qui porte presque le groupe à lui seul. Heureusement, Moss ne laisse pas de blanc et ces deux maîtres du blues sont soutenus par deux musiciens très forts avec le travail de pointe de Downer à la batterie et surtout le fantastique travail de basse de Rodrigo Montovani. Ouah!

Dennis disparaît ensuite un instant de la scène pour laisser la place à Moss et ses deux complices, où ils interprètent un instrumental sur le speed. Ces quatre-là prouvent leurs qualités musicales à chaque chanson. Mais malgré le niveau élevé de blues, ça commence à être un peu long et je pense qu'ils ont perdu quelques personnes à la fin, peut-être à cause de cette « overdose » de blues. Bien sûr, il y a eu un peu de buzz ou quoi que vous en pensiez, mais l'enthousiasme était déjà quelque peu atténué.

Cette performance de puissance a également fait tomber le rideau sur cette édition de Bay Car Blues. C'était d'une qualité exceptionnelle avec un niveau musical élevé, une organisation formidable, un personnel amical et serviable et un public très arrangeant.

Merci Bay Car Blues, c'était une expérience fantastique ! A l'année prochaine!!!

Marcel